联投中心·云和雅筑
UI CENTER · ARIELLE

项目状态已建成
申报类别室内设计
申报子类别居住项目
完成日期 (YYYY-MM-DD)2020 - 11 - 20
设计周期1 年
项目面积
室内面积2000平方米
项目所在国家/地区中国
项目所在省湖北省
项目所在城市武汉市
项目简介(中文)浮生艺术馆,作为2020年联投中心艺术生活的先锋实践成果,凝聚着联投置业,联投中心项目,以及设计团队各方力量的心血,探索集空间功能、艺术生活以及社群运营于一体的居住生态。浮生艺术馆由中国著名室内设计师,于舍创始人,于昭先生主创设计,于舍先生与联投中心携手创作的“浮生艺术馆”,寓意人生经历世事盘桓之后驻足停留,以归零之心审视自我,于自我与世界的内在修为之中,领悟“天人合一”的精神境界。艺术馆负一层空间,设计为汽车管家空间,一层观自在展厅,可以作为不同类型的艺术策展空间,二层空间设计为私宴/茶室/酒窖/击剑馆等区域,联投中心以当代手法诠释并演绎现代艺术理解,建筑情感与精神的殿堂,实现艺术与生活的平衡。
项目简介(英文)
这个由联投中心与设计师于昭共同造出的艺术空间,装载着人生的思考以及城市的气息,也用带着禅意与哲学的设计,与生命产生关系。在浮生艺术馆,人们学会停下来,去聆听,去思考,然后再继续前行。就如同一个世外桃源,可供你在迷茫时驻足思考,获得启发。那些人世沉浮与生活美学在此体现,适性的真实感触手可及。
万物意愿向美而生
移步异景,温和与张力并存
浮生艺术馆位于武昌江滩附近,给长江画卷添上浓墨重彩的一笔。绝佳的地理位置,从一开始就注定了这里应当是充满无限美好的。若是走入浮生,你会发现这确实是一个很妙的地方。
入口处圆形的镜面水景就如同一幅画作,和屋顶形成贯通上下,以“圆”为元素相互映射,让这里多了不少个性与内涵,也创造了自我审视的纯净空间。天地之间,以幕墙+钢结构为衔接,则让整个空间从一开始就有种简约美感。
长长的竹林密径间的自然光影随意变幻,连身心都沉入艺术的梦境。走道之间升腾雾气,每根竹子都粗细一致,交错而立,营造出了鲜明的“隐于市”的气息,即刻触发内心的安宁。穿过竹林小道,就到了内庭院,这里有一方倒映着“镜花水月”的池水,让人心愈加安宁。珍珠白的花岗岩配以白色人造石墙面,搭配镂空钢板,尽显高级,而素净的廊架与景墙围合镜面水景所塑造的内向型空间,则幽静且开阔。
在做一个水的主题的时候,觉得只用空间的语言方式来体现是不够好的,就有了这个“声音与空间”的想法。在当代生活中我们接收的视觉信号太多了,很多时候往往会忽略了声音的存在。一直认为,从感官上说,听觉比视觉更高级。
茶是第一个空间,也是故事的开始,这里的“奉茶”其实是个小的迎接礼。饮茶的片刻,人的情绪安定了一些的时候,滴水的声音会逐渐引起注意,听觉系统在这里会是个小的启动。
人类有寻声的本能,音色之旅也从这开始……
我们的生活中是需要一些仪式感的。这里的空间序列是一个有高度的长廊,有些类似“神庙”的空间。它可以让人安静下来,去感受一些不同。这里的语言是“比例”,一系列不同高度宽度所构成的不同空间比例关系,会对人的心理产生不同的影响。
室内的光线和不同的天色相互混合,产生微妙的颜色上的变化。滴水的声音是在空中飘着的,时隐时现。“安静”在此刻也许是种最好的力量,不需要很多波澜,当浮力与重力达到平衡的时候,漂浮就变成了一种神奇的经历。
滴水的声音音源是在旋转楼梯正上方二层的顶板内,从廊道寻声而去就会来到“观”这个部分。“观”这个装置由三部分组成,箱子里的楼梯、地面的铜镜、天上的悬石。这里空间的暗示是模糊了边界,看到的未必是真实的,听到的也可能是幻象。水滴的声音是从楼梯的上方传来的,但走上去会发现,滴下来的不是水,而是上方一块悬石。
一旦形成了固定的思维模式和观念,很多事情就变成一种习惯性的思维的定式。在这里我试图用一种方法去打破这种思维的定式,产生一种梦境的联想。当这种边界感被打破,真实世界的不合理,铜镜像中的世界反而变得合理。
对于相同的事物,在每个个体心中投射的印象是完全不同的,事物本身有很多个方面。而先入为主的体验往往会给人的是错觉,而非真实,浮生若梦讲的就是这个状态。
“水问”,精致太湖石悬挂半空,下方是一块形似水面的铜镜地面。在“水问”,访客可以踩在铜镜地面上仰观悬石,触发内心的情趣波澜,自我发问。沿着“水问”旁的旋转楼梯向上去,就可以登入艺术馆二层。
空间只是一个载体,是具有开放性的,而人的行为反而是空间形成故事的主角。当观者走进这个房间,会听到完整的音乐。水下的镜像,同现实的物象;音乐中的滴水,同真实的水滴;真实与幻想一起构成了完整的世界。
门外的楼梯、窗外的竹林、炉中的火、花下的琴、地上的水、空中的水滴,是一系列互有关联又独立存在的线索,而声音是包容一切的。水面上的物象是真实的,是现实的,水下面是臆想的,它可能不存在,甚至是飘忽不定……
空间中水的作用,更多的是面镜子,映衬各个方向的镜像。竹林是自然的自在,而观者与空间在水中的映像是内心的自在,每个人的角度是不同的。空荡的展厅中,人成了主角,在发现的同时,去聆听。
屏风是个特别有意思的东西,分而不隔,半透的质感让外面的竹林与房间内的水形成了一个完整的镜像。水池的边缘也是模糊而自然的,像是一幅没有边界的画卷。
声音、画面同装置作品结合在一起的时候是相互给予色彩的,是更完整的。但这段声音又不是有歌词式的剧情,就是一段声音的组合,并没有指向性,也没有特别明确的主题。是一种情绪和气氛,并不抢眼,同环境融汇在一起,相互依存。
观自在展厅将以“美学”为主要概念,开展含雅集、陈列、交流、演讲等多重艺术活动,充实现代人的精神空间,开启一种全新的充满艺术情怀的生活方式。
相比一楼的留白,二楼的空间就写实了一些。长廊上层的空间由一楼串通上来,有规律的窗与墙体将空间切成一幅幅连续的画面,既独立又有关联。 中国的文字是非常有意思的,拆开诗句来看春、江、花、月、夜这五种事物体现了人生最动人的良辰美景,重点是在重构对物境的理解。
时间与空间在这里空荡虚无,找寻的反而是人内心的平静与遐思。在这里读一本书、品一杯茶、插一束花、聊一段话、挥一笔墨……悠闲自在,找寻独属于自己美好人生的理想状态。
“无酒”、“无茗”将东西方的生活方式以独特的视角臻藏,伴着淡雅的茶香,品淳文化之间的碰撞和交融,创造空间新的价值观,也是在阐述当代生活方式的一种革新。浮生若梦的幻境在这里恰又落在了实实在在的生活上,温暖、细腻,让人沉浸于旧式的浪漫中。
私宴、茶室、酒窖、击剑馆......这里构造了不同的生活场景,浮生清雅的艺术感融入生活以后,在这里你可觅得难得的悠闲自在的情怀。
当“食、酒、茶、谈、奕、悦“六重心境集为一体,共同解读生活,把艺术注入生命,二层这个独特的艺术生活空间便产生了。
下 沉 庭 院“浮” 效 果 图
人生走到一半,进入了一种中间的状态,需要停下来做一些总结,从而对未来的人生去产生更多的期待,这同二十几岁的懵懂是不同的。这种漂浮感同眼前的武汉好像有着某种联系。 
人们对熟悉的事物,总是视而不见。武汉的桥很多,每天走在上面成为一种自然而然就不觉得什么。晴川阁也好,黄鹤楼也好,伫立在江边慢慢就模糊了,好像也就并不存在。“当建筑停下来,而他下面的水却没有停下来,这种静态和流动感是这个作品的核心。”
「空中楼阁」勾勒精神世界
延伸自我与世界的交互
在浮生艺术馆,还有一景不可错过。那就是宛如空中楼阁般的装置“浮生”,这也是整个空间里最为夺目的景观之一。
外形是上下镜像的传统中式木塔,将中国文化展现得淋漓极致。这样一个艺术装置,被整体空运至武汉,只为了让寻到此处的你,感受一番别样的人间世事。
一层空间功能分区图
一层人流动线图
旋 转 楼 梯 区 域 剖 面 效 果 图

二层空间功能分区图
二层平面布置图
项目视频