当去除空间中一切装饰和表面性的物体之后，我们置身其中能够感受到的有一种东西：如神祇降临的光线，很有魅力。

因为在设计师眼里，“光”的运用，可以极少的材料最大限度地展现艺术品的效果，创造出内涵无穷的空间。这，正是作为保利·和光屿湖整个设计的灵魂。

白色极简 让光表达

设计师将未来的生活状态转化为设计符号，用设计的语言解读光的抽象与具象。

白色，看似无趣又单调，其实是最接近艺术的颜色。它干净且纯粹，具有极大的包容性，与世界上所有的色彩相遇，都能碰撞出不一样的火花。

如何塑造白色极简的高级感，引入自然光线是超好的表达。建筑的缩影，空间细节在日月星辰的转换间，营造简而不凡线条意境。带着用“延展”的心态去思考，极简风的惬意一展无余。

设计师以白色作为主色调，主张“少即是多”的极简设计理念，并采用高端奢侈品店橱窗式的展示形式，动线、尺度、光线、氛围带来与人亲近感。极佳视野，贴心功能及细节处理，消除极简设计所带来的单调。增加视觉暖意，营造出一种安静祥和的空间感，也符合人们追求极简的情绪趋势。引领人们迈入未知的世界。

设计师以白色作为主色调，主张“少即是多”的极简设计理念，并采用高端奢侈品店橱窗式的展示形式，动线、尺度、光线、氛围带来与人亲近感。极佳视野，贴心功能及细节处理，消除极简设计所带来的单调。增加视觉暖意，营造出一种安静祥和的空间感，也符合人们追求极简的情绪趋势。引领人们迈入未知的世界。

舒适雅致 让光去彰显

设计师灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。”物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题。

因此在保利·和光屿湖设计中，运用“方正”和“线条”的空间元素以切割、挤压的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感，同时，基于中国传统建筑“天圆地方”的设计理念，将方形体块构件穿插于圆弧形几何体中。

在统一和谐之下，圆形与方形的结合，创造出极具张力的立体空间。大胆地展示对于未来的想象，这种崇尚极简的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。

设计师灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。”物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题。

因此在保利·和光屿湖设计中，运用“方正”和“线条”的空间元素以切割、挤压的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感，同时，基于中国传统建筑“天圆地方”的设计理念，将方形体块构件穿插于圆弧形几何体中。

在统一和谐之下，圆形与方形的结合，创造出极具张力的立体空间。大胆地展示对于未来的想象，这种崇尚极简的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。

设计师灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。”物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题。

因此在保利·和光屿湖设计中，运用“方正”和“线条”的空间元素以切割、挤压的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感，同时，基于中国传统建筑“天圆地方”的设计理念，将方形体块构件穿插于圆弧形几何体中。

在统一和谐之下，圆形与方形的结合，创造出极具张力的立体空间。大胆地展示对于未来的想象，这种崇尚极简的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。

设计师灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。”物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题。

因此在保利·和光屿湖设计中，运用“方正”和“线条”的空间元素以切割、挤压的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感，同时，基于中国传统建筑“天圆地方”的设计理念，将方形体块构件穿插于圆弧形几何体中。

在统一和谐之下，圆形与方形的结合，创造出极具张力的立体空间。大胆地展示对于未来的想象，这种崇尚极简的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。

设计师灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。”物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题。

因此在保利·和光屿湖设计中，运用“方正”和“线条”的空间元素以切割、挤压的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感，同时，基于中国传统建筑“天圆地方”的设计理念，将方形体块构件穿插于圆弧形几何体中。

在统一和谐之下，圆形与方形的结合，创造出极具张力的立体空间。大胆地展示对于未来的想象，这种崇尚极简的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。

开阔的镜面水景，倒映着纯净的建筑轮廓，延展了空间的功能，仿佛将光之建筑的艺术聚集在湖心，让周围的自然与建筑和谐共生，呈现出舒适雅致。

开阔的镜面水景，倒映着纯净的建筑轮廓，延展了空间的功能，仿佛将光之建筑的艺术聚集在湖心，让周围的自然与建筑和谐共生，呈现出舒适雅致。

开阔的镜面水景，倒映着纯净的建筑轮廓，延展了空间的功能，仿佛将光之建筑的艺术聚集在湖心，让周围的自然与建筑和谐共生，呈现出舒适雅致。

静谧空间 让光去延伸

对于物之间关系的思考同时投射在设计师的创作之中。设计师通过制造光线，并尝试以各种不同媒介干涉光的形态，赋予光在空间中本质性的存在，使得物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。

光是空间内的天然艺术品。路易斯·康曾经说过：“对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。”

对于物之间关系的思考同时投射在设计师的创作之中。设计师通过制造光线，并尝试以各种不同媒介干涉光的形态，赋予光在空间中本质性的存在，使得物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。

光是空间内的天然艺术品。路易斯·康曾经说过：“对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。”

对于物之间关系的思考同时投射在设计师的创作之中。设计师通过制造光线，并尝试以各种不同媒介干涉光的形态，赋予光在空间中本质性的存在，使得物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。

光是空间内的天然艺术品。路易斯·康曾经说过：“对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。”

以大面积的白色材质作为介质，让自然光得以进入，在室内优雅地漫步。自由流淌的光线，随着时间的变化，在几何体块中移动，明暗斑驳，由此而产生不同的空间韵律。光影四季，变为室内生动的景象。并且创造人与人、人与空间、空间与空间的隔离与交叉感，述说着突破空间纬度的思维遐想。

以大面积的白色材质作为介质，让自然光得以进入，在室内优雅地漫步。自由流淌的光线，随着时间的变化，在几何体块中移动，明暗斑驳，由此而产生不同的空间韵律。光影四季，变为室内生动的景象。并且创造人与人、人与空间、空间与空间的隔离与交叉感，述说着突破空间纬度的思维遐想。

开放性洽谈区以家具围合组成，茶几同样设置成体块的形式，于细节处呼应整体。设计师在洽谈区增设镂空的墙面，光透过其中，与空间产生互动。简洁的线条与干净的材质肌理结合，打造层次感，形成区域之间的趣味过渡，让空间气质更加静谧梦幻。

光影作为空间气氛的催化剂，不仅创造出空间纯净的美学秩序，同时也增强了空间的层次感和韵律感。当观者置身其间，宁静、放松、亲近自然的祥和与舒适之感油然而生。

保利·和光屿湖恰到好处地运用了空间光影和形式材料的特征，创造了一种无尽的时间感与精神力，从而表达保利·和光屿湖特有的一种哲学理念，使其具备了一定的普遍性，被更多的人所理解与共情。