初到这个地方的时候，山海美术馆还只是树林里的石林，一边是西山、草海，一边是城市繁华，独处一隅，石为根，云为阶，站在那里可以远远的看见春城昆明，天际线就在我面前，这是一个非常开阔的界面，一定会是一个关于“山、海、城”的故事。像是一个境外之地，却又不出世。

凑近才发现这竟然是个废弃掉的游乐场，但可以感受到它曾经的繁华与热闹，曾经的繁花唏嘘，欢声笑语，我想，只能称之为“失乐园”,植物自由生长，自然形成一种废墟蔓生的感觉，草木石林里藏着破败掉的繁华过往，能看到的只有一个寂寥的昨日之境。

在千奇百怪的石林间穿行，我们看到的只是一小部分，多数奇石被草丛荆棘所淹没，让人没办法看清全部。山石就长在这里，经过自然风化与洗礼，变得非常有质感、厚重，我们更能感受到其中自然和时间的力量。

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山海美术馆今昔对比

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01 场所精神的延续

我们深知，这个美术馆其实是架在森林山石之上的。无论是建筑景观还是室内设计，都需要延续场所精神，而这种场所精神是通过使用者和场景互动产生的。我们最需要做的，其实是尽可能地去尊重现状，尊重这些场所的自然环境。

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原场地建、构筑物残迹分布示意图 gif

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形态生成分析图 gif

我们尝试在这个山海城里，把建筑、山海、石林三件事情融合在一起。在这点上，建筑景观与室内设计达成了高度共识。山海美术馆建筑设计借了山海石林的势，没有像以往山林建筑大多搭建平稳台地，而是把石林完全保留下来，拆解地势地形带来的局限，看似破败的这片林地尝试逐点连接，甚至是一些植被、树木都很难得的在建设中留存了下来。美术馆的各个空间随形就势散布，与石林共舞，形成多重关系的聚落。设计逻辑都是一样的，都是出于对场所精神的考量和尊重，把它引入，让石林和树木一起参与到空间中来。

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石林、建筑与人

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建筑布局手绘图

02 无限流—“莫比乌斯环”

半山藏，草海起，山海美术馆的形态因石而动，所以会有高有低。“莫比乌斯环”，其实就是数学里的无限之环，我们参考了这个无穷大“∞”的符号，把在四维空间中才存在的无限形态抽象设计到三维空间当中，把“莫比乌斯环”动线引入到我们的空间当中，无论是往上还是往下都是一个循环往复的过程，这样原先看上去很严谨的建筑空间又多了些许趣味，从哪里走都走的通。

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建筑首层平面图

室内空间及动线

另一个层面上，这种循环预示着我们梦境当中的场所，用“不断重复、不断颠覆、不断重生”这样一个概念去表达理所应当的场所精神，也是限定空间内的无限循环的一种现象化呈现，寓意着“山、海、城”无限的可能性。

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建筑剖透视图

03 石林海、夯土墙、阳光与森林

空间

山海美术馆所在的场所非常梦幻，这不是单纯的平面，而是一个高低错开的综合体，我们想通过在动线方面的循环性释放整个结构的独特性，比如，把美术馆常规的展览功能升维式地立体化、纵深化，结合地域的自然场景承载多元的空间情绪，在夹道穿过，一边是阳光照射下的红夯土墙，肌理质感都非常清晰，另一边是通透的玻璃幕墙，所有山海城的风云变幻，排山倒海而来。不管是未来的参观者，还是我们使用者，在其中的游览动线层次都会显得更丰富一些、对限定空间的感知更深刻一些，这途中都充满各种未知与可能性。

材质

在选择材料的时候，会倾向考虑场域间的呼应，不管是建筑、还是室内，都需要一种呼应。石林作为我们必须留存的外部环境，其实是非常强势的，因此，我们选择了云南当地的夯土为原型，材料的在地性和本身粗犷的真实感可以跟“石林”有一个更好的衔接和呼应，粗糙的墙体虽不尽精致，但这是能呼吸空气的，能让人感受来自大自然的力量的，大家都很忙，对自然的感悟力也在下降，关于空间呼应这样层面的东西，还是交由云南夯土本身自然生长来决定，而不是我们。

光影

整个云南、整个滇池边上的阳光是非常好的，所以光的进入、变化模式都是我们重点考量的。在这样高低错落的建筑体中，一个顶天立地的玻璃幕墙可以协同空间内外，最大范围的将“西山、草海、春城”这样的景观面完全没有遮挡地纳进来，同时光也界限出了莫比乌斯环的路径、游览的动线，光照在哪里，人就在哪里。站在高处，视野更加开阔：美术馆前的西山石林、延续到更远处的滇池草海，再到更远处的春城和山峰，就是大家心中不那么避世的、跟人有些联系的山海图。

考察时花了很多时间，早上、中午、下午、傍晚、阴晴雨雪，每一刻都有不同的光的变化，其实就是去了解自然跟空间的关系，它们直接的联系就是人本身，你走到不同的区域，有不同的视觉，感受外面的景观、感受草海山林。

前期场地考察

室内的灯光设计逻辑也是这样，更多的是去配合自然光，这种自然光和人造光的配合方式，其实也是充分的考虑到了昆明当地日照时间长的情况，所以，尊重自然光、以它为主，是室内灯光设计的前提。

关于灯光、关于艺术品、关于家具以及标识系统，我们都希望在同一个维度上去打造，将这种室内与室外自然一体化做到极致，这也是我们未来要发展的一个方向。

标识设计

M+产品

一直倡导空间和艺术之间的互动，空间音乐给人情绪的刺激和引导是非常直接的，为山海美术馆定制音乐的时候，我们同样遵循一体化的概念，人在曲径中“寻找”，古树林、石林缝、冷泉水，声音忽远忽近，大多数人听得不全，但能听见自己喜欢听见的。Lanx在为这个空间创作的时候，就立意为“寻找”——在山间万物回响中，找到自己喜欢的自然的声音，可能是虚的、可能是实的，让听者多维度感受空间的感受。

对于设计者来讲，每一个地方都得深思熟虑，据理力争。可能我们去很多的美术馆，兴叹时也总觉缺点什么，在山海美术馆，我们大概意识到了这一点：大多数美术馆美则美已，灵感的呈现也很到位，但只跟内展的艺术品有关，跟周围的场景一点关系都没有。

主展厅结构体系

“以梦为马”作为艺术品的概念主题，我们邀请了国内外多个艺术家共同创作，对美术馆做艺术与环境的呼应打造，其中有美国艺术家Mitechell、葡萄牙画家Ana Carolina、荷兰国宝级艺术家Babs Haenen、中国70后知名艺术家应炜、李鸿武、80后杰出当代艺术家方圆、贺海峰等，提取了山、海、城等地域元素，将其雕塑感与骨骼感通过艺术化手法表现出来，在美术馆的各个角落成为一种国际化的景观符号，重要的是跟周边的环境有呼应。美术馆其自身即充满浪漫主义的氛围就是对自然的尊重与赞美，这是大家的共识。

04 以梦为马—无何有之乡

山林里有几匹体量很大的白马雕塑，过去的游乐园就是以“白马”作为主题的，这山、这海、这马，给我们很大的触动。然后就有了“以梦为马”的概念，把自己的梦想作为前进的方向和动力，营造一个“无何有之乡”。在艺术品的植入中，我们也选用了当代艺术家、以马为主题元素的作品做室内艺术升华，也是对大环境的另一种形式的呼应。美术馆，可以说是一个设计师的梦想，一个设计师毕生能做几个视野很好、又有场地精神的美术馆？对我们而言，山海美术馆的设计不仅仅是造一个可供艺术展览的场所，更是创造着一系列的景象、连接、文化，甚至更多……这就是设计师的“无何有之乡”。

设计过程分析