音色
在当代生活中我们接收的视觉信号太多了，很多时候往往会忽略了声音的存在。我也一直认为，从感官上说，听觉比视觉更高级。所以在做一个水的主题的时候，我觉得只用空间的语言方式来体现是不够好的，就有了这个“声音与空间”的想法。

茶是第一个空间，也是故事的开始，这里的“奉茶”其实是个小的迎接礼。饮茶的片刻，人的情绪安定了一些的时候，滴水的声音会逐渐引起注意，听觉系统在这里会是个小的启动。

安静的力量
我们的生活中是需要一些仪式感的。这里的空间序列是一个有高度的长廊，有些类似“神庙”的空间。它可以让人安静下来，去感受一些不同。这里的语言是“比例”，一系列不同高度宽度所构成的不同空间比例关系，会对人的心理产生不同的影响。

室内的光线和不同的天色相互混合，产生微妙的颜色上的变化。滴水的声音是在空中飘着的，时隐时现。“安静”在此刻也许是种最好的力量，不需要很多波澜，当浮力与重力达到平衡的时候，漂浮就变成了一种神奇的经历。

观
滴水的声音音源是在旋转楼梯正上方二层的顶板内，从廊道寻声而去就会来到“观”这个部分。“观”这个装置由三部分组成，箱子里的楼梯、地面的铜镜、天上的悬石。这里空间的暗示是模糊了边界，看到的未必是真实的，听到的也可能是幻象。

一旦形成了固定的思维模式和观念，很多事情就变成一种习惯性的思维的定式。在这里我试图用一种方法去打破这种思维的定式，产生一种梦境的联想。当这种边界感被打破，真实世界的不合理，铜镜像中的世界反而变得合理。

对于相同的事物，在每个个体心中投射的印象是完全不同的，事物本身有很多个方面。而先入为主的体验往往会给人的是错觉，而非真实，浮生若梦讲的就是这个状态。

自在
空间只是一个载体，是具有开放性的，而人的行为反而是空间形成故事的主角。当观者走进这个房间，会听到完整的音乐。水下的镜像，同现实的物象；音乐中的滴水，同真实的水滴；真实与幻想一起构成了完整的世界。

门外的楼梯、窗外的竹林、炉中的火、花下的琴、地上的水、空中的水滴，是一系列互有关联又独立存在的线索，而声音是包容一切的。水面上的物象是真实的，是现实的，水下面是臆想的，它可能不存在，甚至是飘忽不定……

空间中水的作用，更多的是面镜子，映衬各个方向的镜像。竹林是自然的自在，而观者与空间在水中的映像是内心的自在，每个人的角度是不同的。空荡的展厅中，人成了主角，在发现的同时，去聆听。

屏风是个特别有意思的东西，分而不隔，半透的质感让外面的竹林与房间内的水形成了一个完整的镜像。水池的边缘也是模糊而自然的，像是一幅没有边界的画卷。

声音、画面同装置作品结合在一起的时候是相互给予色彩的，是更完整的。但这段声音又不是有歌词式的剧情，就是一段声音的组合，并没有指向性，也没有特别明确的主题。是一种情绪和气氛，并不抢眼，同环境融汇在一起，相互依存。

在我们传统的概念中留白的境界是最高级的，空不是没有或者不存在，而是一个参与与想象的余地。

春江花月夜
相比一楼的留白，二楼的空间就写实了一些。长廊上层的空间由一楼串通上来，有规律的窗与墙体将空间切成一幅幅连续的画面，既独立又有关联。 中国的文字是非常有意思的，拆开诗句来看春、江、花、月、夜这五种事物体现了人生最动人的良辰美景，重点是在重构对物境的理解。

时间与空间在这里空荡虚无，找寻的反而是人内心的平静与遐思。在这里读一本书、品一杯茶、插一束花、聊一段话、挥一笔墨……悠闲自在，找寻独属于自己美好人生的理想状态。

“无酒”、“无茗”将东西方的生活方式以独特的视角臻藏，伴着淡雅的茶香，品淳文化之间的碰撞和交融，创造空间新的价值观，也是在阐述当代生活方式的一种革新。浮生若梦的幻境在这里恰又落在了实实在在的生活上，温暖、细腻，让人沉浸于旧式的浪漫中。

浮生
人生走到一半，进入了一种中间的状态，需要停下来做一些总结，从而对未来的人生去产生更多的期待，这同二十几岁的懵懂是不同的。这种漂浮感同眼前的武汉好像有着某种联系。

人们对熟悉的事物，总是视而不见。武汉的桥很多，每天走在上面成为一种自然而然就不觉得什么。晴川阁也好，黄鹤楼也好，伫立在江边慢慢就模糊了，好像也就并不存在。“当建筑停下来，而他下面的水却没有停下来，这种静态和流动感是这个作品的核心。”

浮生这个装置的初衷，是把稳定的建筑和他不稳定的镜像放在一起，而吊桥也作为不安全的元素之一，从镜像之中穿过。人走上去的晃动产生的不安全感，会产生一些不确定的心理变化。穿孔的铜材料本身也是一种虚幻的真实，不同的角度上，光与影的叠加，物理上的晃动，也会给人梦境的感觉。

一层平面图
整个城市经历了从正常，然后到一点点关闭，到一点点再复苏。跟我们所说的浮生那种概念：归到零、然后又重新开始的感觉是一样的。这间艺术馆也是对这段不平凡的经历的一种纪念。

二层平面图